Värikarttoja maalaamassa

Värikarttoja maalaamassa

 

Värikartoista

 

Värikarttojen maalaaminen on loistava tapa oppia tuntemaan palettisi värit ja niiden mahdollisuudet. Samalla saat harjaannusta värien sekoittamisesta, maalin sopivasta ohentamisesta, sekä värien ja valöörien havainnoinnista. Tässä postauksessa kerron omasta värikarttakokeilustani ja mitä hyötyä siitä itselleni oli.

 

Richard Schmidin värikarttoihin olin törmännyt netissä useampaan kertaan. Schmid painottaa sitä, että värikarttojen avulla taiteilija voi oppia täysin hallitsemaan palettinsa, mikä säästää aikaa ja vaivaa maalauksen aikana.  Kirjassaan, Alla Prima Schmid opastaa kuinka ne tehdään. Itselläni ei vielä ole tuota kirjaa, joten en ollut tullut kokeilleeksi värikarttojen maalausta.

Kun värikartat tulivat vastaan  Rees Atelierin Free Art Trainingmaalauskurssin väriopissa, jossa selitetään tämä värikarttatekniikka hyvin, niin oli pakko kokeilla. Kurssi kertoo miten värikartta toteutetaan visuaalisella 75/25-sekoitussuhteella, ja miten värikartan tekeminen  paletin väreistä auttaa ymmärtämään, kuinka värit reagoivat toisiinsa. Menetelmä ei tosiaan ole mitään satunnaista sekoittelua, vaan systemaattinen tapa kartoittaa paletin väriyhdistelmiä.

Olen aikaisemmin tehnyt vain pienen värikartan Zorn-paletista (eli keltaokra, vermilion, norsunluumusta ja valkoinen), joka on loppujen lopuksi aika simppeli näihin karttoihin verrattuna. Haastetta oli siis tiedossa. Zorn-paletti

 

 

Värikartan toteutus

Pohjaksi otin arkin halpaa 280g maalauskangasta lehtiöstä.

Teippi

Seuraavaksi vastaan tuli ongelma, mistä löytää sopivan kapeaa maalarinteippiä, jolla saa tehtyä tasaisen ruudutuksen.

Kunnon Googlailun jälkeen onni potkaisi ja löytyi lähietäiseyydeltä pienoismallien rakentajille tarvikkeita myyvä kauppa, josta löytyi  sekä 0,3 cm että 0,6 cm levyistä teippiä. Tilasin kaksi rulla molempia ja kävin noutamassa seuraavana päivänä.

Kiitos, hyvää palvelua 🙂 Harrasteässä

Sekoittelu

Jokaisesta tuubiväristä piti tehdä viisi valööriä ja jokaiselle parille väreistä omansa. Viisi ensimmäistä sävyä vaalennetaan valkoisella, ja toiset viisi ohenteen avulla, jotta sain myös kuultavia sävyjä. Valkoisen lisääminen tekee väreistä peittäviä ja vaaleampia, kun taas ohenteen käyttö antaa väreille läpikuultavuutta

Aloitin helpoimmasta päästä – sekoittelin ensin tuubivärin valkoisen kanssa. Valkoinen, kuten odottaa saattaa, pehmentää ja vaalentaa värejä, mutta samalla se myös viilentää väriä hiukan.

Seuraava vaihe oli siis kuultavien sävyjen tekeminen ohenteen avulla. Tämä toi täysin erilaisia tuloksia: kuultavissa sävyissä värit säilyttävät enemmän intensiteettiä ja syvyyttä. Näitä sävyjä voi hyvin käyttää maalausten alla tai kerrostaa päälle, jolloin maalaus saa syvyyttä. 

Sitten sekoitukset yksi kerrallaan muiden valittujen värien kanssa, niin että sekoitus näyttää kuin siinä olisi 75% pääväriä ja 25% toista väriä. Sitten vielä näistä samat 5 valööriä valkoisella ja 5 valööriä ohenteella.

Värien siirto

Sekoitukset siirsin kankaalle. Ensimmäiset viisi ovat peittäviä ja levitetty palettiveitsellä. Seuraavat viisi kuultavaa sävyä on levitetty siveltimellä ja liian tummista on pyyhitty ylimääräinen maali rätillä.

Pohjan kanssa havaitsin kurssilakin mainitun seikan; akryylipohjuste imee ohennettua maalia itseensä ja sitä on vaikea saada sopivan ohuelti, lisäksi maalia leviää teipin alle. Tältä välttyisi jos käyttäisi öljypohjaista pohjustetta .

Työvaiheet tiivistettynä:

  • Valmistelu: tee maalauskankaalle ruudukko
  • Valitse palettivärit: mitä eniten käytät tai on seuraavana tekeillä
  • Valmistele paletti ja kymmenen värisävyä: Tee jokaisesta väriparista sekoitus visuaalisella suhteella 75%/25%.
  • Sekoita viisi sävyä valkoisen kanssa: Sekoita jokaiselle väriparille alkuperäisen lisäksi neljä vaaleampaa sävyä lisäämällä valkoista.
  • Sekoita viisi sävyä ohenteen kanssa: Tee kuultavat sekoitukset ohenteen (tai mediumin) avulla, ilman valkoista, luodaksesi läpikuultavia sävyjä.
  • Maalaa järjestelmällinen värikartta: Maalien siirto värikarttaan.
  • Vertaa ja analysoi: Tutki, miten värit käyttäytyvät eri sekoitussuhteissa ja miten valkoinen sekä ohenne vaikuttavat lopputulokseen.

Huolimatta siitä, että tunteja maalaustelineellä on jo aiemmin kertynyt ihan kivasti, tulokset olivat todella mielenkiintoisia!

Nyt näin rintarinnan miten erilaisia tuloksia sekoitustavat tuottavat. Lisäksi minulla on nyt värimallit seinällä aina kun maalaan; ei tarvitse kokeilla, kun tietää miten saa juuri sen mitä haluaa.

Värikarttojen hyödyt

Vaikka tämän projektin tekeminen vie aikaa, uskon, että värikarttojen maalaaminen on ehkä paras tapa oppia tuntemaan omat värinsä.

Nyt tiedän mihin palettini venyy, miten kokeilemani väriyhdistelmät käyttäytyvät valkoisen ja ohenteen kanssa, ja pystyn helpommin ennakoimaan sekoitusten lopputulokset ilman, että joudun tuhlaamaan aikaa kokeiluun. Tämä on erityisen tärkeää, kun tekee esimerkiksi realistisia maalauksia, joissa valöörit, sävyt ja niiden vivahteet ovat avainasemassa.

 

Free Art Training -sivuston ohjeet olivat erinomaiset, ja ne auttoivat ymmärtämään karttojen idean käytännön kautta vielä syvemmin.

Värikarttojen maalaaminen tällä tavalla antaa valtavasti tietoa siitä, miten värit käyttäytyvät sekoituksissa, erityisesti kun otetaan huomioon niiden suhde valkoiseen ja kuultavuuteen.

 

Onhan se tottakai aikaa vievää, mutta ehdottomasti kannattavaa, ja samalla myös värisilmä saa hyvää treeniä. Värikarttojen tekeminen nopeuttaa maalausprosessia, ja auttaa jo maalauksen suunnittelussa monin tavoin.

Uudet värikartat pitäisi maalata aina kun vaihtaa värejä paletilla, tai kun valaistusolosuhteet ateljeessa muuttuvat.

 

Jos sinua kiinnostaa värien sekoittamisen opettelu kunnolla, haluat syventää ymmärrystäsi väreistä ja kehittää maalaustaitoasi, suosittelen ehdottomasti kokeilemaan värikarttojen tekemistä!

 

 

Tässä värikarttakokeilussa tein vain kolme karttaa pääväreistä. Ohjeen mukaan kartat pitäisi tehdä kaikista paletin väreistä erikseen. Kun työn alle tulee joku isompi ja vaativampi teos, värikarttojen maalaaminen kaikista paletin väreistä on varmasti kannattavaa.

Kuvien värikarttoihin avaamani tuubit (MH tai van Gogh):  Magenta, Bright Yellow, Phthalocyanine Blue, Cadmium Red, Cobalt Blue, Sap Green

 

Online-kurssi klassista piirustusta

Online-kurssi klassista piirustusta

Viime aikoina olen tehnyt taas klassisia harjoituksia hiilellä.

Hyvää opetusmateriaalia löysin yllättäen ilmaiseksi netistä. Tim Rees on tallentanut ateljeensa oppitunteja ja tuottanut myös kurssikirjat, niin klassisesta piirustuksesta kuin maalauksestakin.

Kokeneemmallekin piirtäjälle harjoitukset tarjoavat haastetta.

Rees Atelierin sivusto Free Art Training tarjoaa laadukasta opetusmateriaalia realistisen piirustuksen harjoitteluun klassisten tekniikoiden pohjalta. Liikkeelle lähdetään Charles Barguen piirustuskirjan mallein, jotka ovat olleet käytössä monessa taidekoulussa jo 1800-luvun lopulta saakka.

Erityisen kurssista tekee se, että se on paitsi laadukas, myös ilmainen. Ainoastaan palaute on maksullista ja sitä on saatavana erikseen. Mutta se ei ole välttämätöntä.

Free Art Trainingin Classical Drawing Course perustuu pitkälti klassisiin taideopetusmenetelmiin. Kurssilla vuosi on jaettu kolmeen lukukauteen, joiden avulla oppii perusasiat systemaattisesti:

  1. Ensimmäinen lukukausi (CDC100) painottaa mittausmenetelmiä, kuten sight-size-tekniikkaa ja varjojen tarkkailua. Barguen piirustuskirjasta otetaan mallikuvia, joita kopioidaan, jotta oppilaat voivat hioa mittasuhteiden ja valon hallintaa.
  2. Toinen lukukausi (CDC200) lisää haastetta. Oppilaat perehtyvät valon ja varjon anatomiaan, ihmisen kehon rakenteisiin ja perspektiiviin. Harjoitukset laajenevat myös drapeeraukseen ja elävien mallien piirtämiseen.
  3. Kolmas lukukausi (CDC300) keskittyy erityisesti muotokuviin ja ihmiskehon kuvaukseen. Tämä vaihe yhdistää aiemmin opitut tekniikat, ja siinä painotetaan pitkäkestoisia malli-istuntoja.

Klassiset Bargue-harjoitukset

Barguen piirustuskirjan mallikuvia käytetään edelleen monissa perinteistä taideopetusta tarjoavissa oppilaitoksissa maailmalla. Tämä kurssi on  erinomainen tapa oppia perusasiat perusteellisesti: piirtimen hallinta, mittasuhteiden ymmärtäminen ja varjoalueiden tunnistus ovat avaintaitoja, joita harjoitellaan mallikuvista ennen siirtymistä piirtämään oikeasti mallista.

Kenelle kurssi sopii?

Jos olet kiinnostunut perinteisistä taideharjoituksista tai haluat parantaa piirustustaitojasi realistisessa tyylissä, tämä kurssi voi olla juuri sinua varten. Olitpa vasta-alkaja tai kokeneempi taiteilija, Free Art Training tarjoaa jäsenneltyjä harjoituksia, jotka kehittävät teknisiä taitoja ja auttavat eteenpäin.

Kurssin harjoitukset ovat aikaa vieviä. Vaikka kurssi on ilmainen, niin oppiminen ei ole, se vaati paljon työtä. Jos olet valmis panostamaan klassisen piirustustaidon oppimiseen ja varaamaan siihen kunnolla aikaa, niin tältä kurssilta saat hyvät tiedot opiskelun tueksi.

Käy tutustumassa sivustoon: Free Art Training

Opiskelun iloa!

Translate »

Pin It on Pinterest