Taidemaailma on yhtä monimuotoinen kuin taiteilijat itse. Jokainen taiteilija tuo kentälle oman näkemyksensä, mutta se, miten he sijoittuvat ja menestyvät, riippuu heidän tavoitteistaan, tyylistään ja tavoistaan kohdata yleisönsä. Taidemaailmassa on tilaa kaikille – markkinoilta sosiaalisen median areenoille ja kansainvälisiin huutokauppoihin.

Taidetta torilla 

Monille taiteilijoille, pop-up näyttelyt markettien yhteydessä, torit ja paikalliset markkinat tarjoavat mahdollisuuden kohdata ostajia kasvotusten. Tällaiset taiteilijat arvostavat kohtaamisia ja sitä, että heidän teoksensa tuovat iloa tavallisille ihmisille. Paikallistaiteilijat eivät yleensä tavoittele suurta menestystä taidemaailman rakenteissa vaan keskittyvät luomaan taidetta, joka puhuttelee suoraan ja on helposti saavutettavissa.

Näyttelyt vuokragallerioissa 

Jos taiteilijan tavoitteet ovat korkeammalla, mutta hän ei ole vielä löytänyt paikkaansa perinteisissä kaupallisissa gallerioissa tai päässyt yhteistyöhön taiteen ammattilaisten kanssa, maksulliset näyttelytilat ja yhteisnäyttelyt tarjoavat mahdollisuuden saada teoksiaan esille. Tällaiset näyttelyt ovat usein askel perinteisen taiteellisen uran rakentamisessa, niiden avulla voi edetä taidekentän hierarkiassa. Näyttelyt antavat myös mahdollisuuden tavoittaa laajempaa yleisöä. 

Näkyvyydestä maksaminen on siis joillekin välivaihe etenemisessä. Se voi olla hintansa arvoista, jos näyttelyt tuovat arvostusta ja potentiaalisia ostajia, mutta voi myös olla taloudellinen riski, sillä kaikki näyttelyt eivät takaa teosten myyntiä tai edes vaikutusta uraan. Tällainen toimintatapa sopii taiteilijoille, jotka haluavat hallita oman uransa etenemistä ja ovat valmiita investoimaan siihen omia resurssejaan.

Vaikka osa taiteilijoista tavoittelee näyttelyiden avulla askelta eteenpäin urallaan, kaikki eivät pyri pidemmälle taidemaailmassa. Joillekin näyttelyiden järjestäminen itsenäisesti on päämäärä itsessään. Monet taiteilijat vuokraavat näyttelytiloja, koska he haluavat yksinkertaisesti jakaa työnsä yleisön kanssa ja saada palautetta luovuudestaan. He voivat toimia ilman suurta kaupallista tavoitetta tai tarvetta laajempaan ammatilliseen tunnustukseen. 

Näyttelytilan vuokraaminen voi myös olla tärkeä keino niille taiteilijoille, jotka haluavat välttää riippuvuutta kaupallisista gallerioista ja pysä erossa  taidekentän rakenteista. Se tarjoaa taiteilijalle vapauden hallita näyttelyään omilla ehdoillaan. Tämä sopii hyvin taiteilijoille, jotka haluavat säilyttää itsenäisyytensä.

Monet taiteilijayhdistykset tarjoavat jäsentensä käyttöön edullisia näyttelytiloja. On myös yksityisiä ja yhdistysten ylläpitämiä vuokragallerioita, joissa taiteilijalta peritään tilavuokra, ja joskus myös myyntiprovisio. 

Vuokratilanäyttelyt eivät aina johda kaupalliseen menestykseen tai suureen näkyvyyteen, mutta niillä on kuitenkin tärkeä paikka taidemaailmassa. Ne mahdollistavat monenlaisten taiteilijoiden osallistumisen ja tarjoavat yleisölle monipuolisia taidekokemuksia. Näin ne rikastuttavat paikallista kulttuuria.

Perinteisten gallerioiden taiteilijat 

Kaupallinen galleria on monelle taiteilijalle looginen askel, jos tavoitteena on uran ammattimaistaminen. Galleriat tarjoavat teoksille sopivan ympäristön ja asiakaskunnan. Niillä on usein valmiit verkostot, ja ne voivat avata ovia taidemaailman seuraaville tasoille. Tällaiset taiteilijat haluavat keskittyä luomiseen ja jättävät mielellään myynnin ja markkinoinnin ammattilaisten käsiin.

Galleria valitsee taiteilijat, joita se edustaa pitkäjänteisesti, hoitaa myynnin ja huolehtii taiteilijan uran edistämisestä. Nämä galleriat ottavat taiteilijoiden teoksia myyntiin ja ansaitsevat osan jokaisesta myydystä teoksesta.

Digitaalisen aikakauden taiteilijat 

Nykyään yhä useampi taiteilija hyödyntää sosiaalista mediaa ja verkkokauppoja tavoittaakseen ostajia. Esimerkiksi Instagramista on tullut erityisesti nuorten taiteilijoiden väline rakentaa suoraa yhteyttä yleisöön. 

Digitaalinen polku vaatii luovuuden lisäksi yrittäjämäisyyttä, markkinointitaitoja ja aktiivisuutta.

Digitaalinen aikakausi on todella mullistanut taiteilijoiden mahdollisuudet löytää yleisönsä. Sosiaalinen media, on noussut tärkeäksi työkaluksi taiteilijoille, jotka haluavat tavoittaa suoraan ostajia ilman perinteisten gallerioiden tai agenttien välikäsiä (ja provisioita).

Taiteen verkkokaupat, kuten Etsy ja Saatchi Art, tarjoavat taiteilijoille alustoja, joilla myydä teoksiaan laajemmalle yleisölle. Osa näistä on kuratoituja ja perii provision, osa ei. 

Oma verkkokauppa mahdollistaa taiteen esittelyn ja myynnin täysin omilla ehdoilla. Taidetta voi niistä hankkia edullisemmilla hinnoilla, kun välikäsien perimät provisiot jäävät pois (tavallisesti 30-50% myyntihinnasta jää välittäjälle).

Verkkokauppojen ja sosiaalisen median yhdistäminen tarjoaa taiteilijoille suuren vapauden valita, mihin suuntaan ja miten he haluavat näkyvyyttään kehittää. Digitaaliset työkalut tarjoavat taiteilijoille mahdollisuuden rakentaa ja hallita brändiään ja luoda vuorovaikutusta seuraajiensa kanssa reaaliajassa. 

Tämä suora yhteys ostajiin ja yleisöön on mahdollistanut monelle taiteilijalle uran nousun ilman perinteisten taidemaailman instituutioiden tukea. 

Huipulle tähtäävät taiteilijat 

Kansainvälisiin museoihin ja huutokauppoihin päätyvät taiteilijat ovat usein pitkän linjan ammattilaisia, joiden tavoitteena on taidehistorian tekeminen. Näkyvyys, verkostot ja jatkuva työskentely auttavat heitä saavuttamaan paikan merkittävien keräilijöiden ja instituutioiden kokoelmissa. 

Taidekentän hierarkia tarjoaa selkeän polun etenemiselle – alkaen paikallisista gallerioista, siirtyen kansainvälisille kentille ja lopulta museoihin tai arvostettuihin huutokauppoihin.Taiteilijoiden kontaktit kuraattoreihin, galleristeihin ja muihin päättäjiin voivat avata ovia, jotka muuten pysyisivät suljettuina.

Pääsy gallerioihin ja instituutioihin antaa mahdollisuuden keskittyä luomistyöhön, kun ammattilaiset hoitavat myynnin, markkinoinnin. Toisaalta etenemispolku suosii usein tiettyjä taiteen tyylejä ja teemoja, mikä voi ohjata taiteilijoita mukautumaan odotuksiin oman ilmaisunsa kustannuksella. Taidekentän tässä osassa menestyminen vaatii jatkuvaa näkyvyyttä ja hyväksyntää, jonka tavoittelun hinta voi olla monelle liian korkea. He jotka siellä selviävät, nauttivat usein taiteensa kautta suurimmista taloudellisista hyödyistä. 

Mitä taiteilijat haluavat?

Taiteilijoiden motiivit vaikuttavat heidän polkuihinsa. Jotkut haluavat ennen kaikkea luoda vapaasti ja löytää yleisönsä omilla ehdoillaan. Toisille taloudellinen menestys ja urakehitys ovat etusijalla. Osa taas haluaa taiteensa kautta välittää yhteiskunnallisia tai kulttuurisia viestejä ja valitsee kanavat, jotka tarjoavat mahdollisuuden vaikuttaa.

Ei yhtä oikeaa polkua

Taidemaailmassa ei ole vain yhtä oikeaa tapaa menestyä. Jokainen taiteilija voi löytää oman tiensä, joka heijastaa hänen arvojaan, tavoitteitaan ja luomisen iloa. Olipa kyse torista, galleriasta, museosta tai Instagramista, tärkeintä on, että taide löytää yleisönsä ja taiteilija saa tehdä sitä, mitä rakastaa.